Jak pořídit odborné cestovní fotografie

Zveřejněno: 12/2/2018 | 2. prosince 2018

Cestovní fotografie. Není to něco, v čem je nesmírně skvělý. Všechny své obrázky pořizuji na iPhone a pokud se na blogu nevyužívají, hlavně sedí na mé obtížné jízdě. Nikdy jsem si nevzal čas na to, abych skutečně posílil své dovednosti. Stejně jako objevování jazyka, zlepšení vaší fotografie vyžaduje čas.

Naštěstí, stejně jako objevování jazyka, to může udělat kdokoli!

Cestovní fotografie jsou vzpomínky. Díváte se na fotografii a také vyvolává myšlenky, pocity a také pachy, které vás zavede zpět na dlouho zapomenuté místo. Věřím, že je nezbytné, abychom všichni trávili trochu času zlepšováním naší cestovní fotografie.

Dnes, odborný profesionální fotograf Laurence Norah z objevování světa začíná pětidílnou sérii o tom, jak přesně skončit být mnohem lepším profesionálním fotografem a také pořizovat mnohem lepší cestovní fotografie. Bude se podělit o své nejvyšší nápady na fotografii cestování, aby vám pomohl posílit vaše dovednosti a také pořizovat úžasné cestovní fotografie.

Zadejte Laurence …

V roce 2009 jsem se v něm vzdal svého úkolu a vydal se také cestovat po světě. Mým prvním cílem byla Austrálie, senzační země, kde jsem zoufale chtěl zachytit svá dobrodružství. Fotografoval jsem, protože mi bylo 13, ale jen na této cestě jsem se začal soustředit na objevování umění fotografie a uvědomil jsem si, že to bylo něco, o čem bych mohl být opravdu vášnivý.

Rychle jsem se dozvěděl pravdu, že fotografie je dovednost, která vyžaduje čas, úsilí a způsob, jak zvládnout.

Stejně tak to není starost o výstroj – vynikající cestovní fotografie je o fotografovi velmi mnoho.

V tomto příspěvku vám poskytnu 8 nápady Easy Tavel Photography, které požadujete, abyste si nejlépe pořídili mnohem lepší obrázky. Pokud tyto pravidla dodržujete, nebudete se pokazit!

Obsah

Složení

Směrnice třetin

Vedoucí řádky

Popředí, střední země, stejně jako pozadí

Rámování

Ústřední body

Použití barvy

Vyprávění

1. Složení: Fotografování lidí opravdu chtějí

Vzory: Lidský mozek je pro ně přísavek. Vždy se snažíme najít vzory – ať už jsou to tvary v oblacích, symetrii v budovách nebo barvy, které se navzájem doplňují. Je tu jen něco o vzorci, který náš mozek miluje.

Pochopení těchto vzorců a toho, co potěší lidský mozek, je šikovná zkratka k pořizování mnohem lepších fotografií. Stejně jako to je o tom, o čem je struktura ve fotografii. Objevte a aplikujte níže uvedené zásady a také začnete pořizovat mnohem více fotografií, které si lidé budou užívat.

Před zahájením do nich však některé základní základy. Nejprve zaručte, že vaše videokamera je na úrovni. Nechcete zavírat horizonty. Váš mozek je obvykle nemá rád; Jsou vizuálním ekvivalentem nehtů na tabuli.

Další – přestaň se pohybovat. Při fotografování chcete být co nejvíce co nejvíce, abyste zabránili rozmazaným obrazům. Držte videokameru oběma rukama a také budovate nebo použijte stativ.

2. Pokyny k třetím

Jedna z nejdůležitějších politik struktury je známá jako směrnice třetin.

Nedávno jsem se dozvěděl, že je to založeno na tom, jak přesně děti objevují, aby určily tváře jejich matek, které lze rozdělit na tři části, které obsahují oči, nos i ústa.

Pokyny třetin vyžadují, abyste rozdělili obrázek na tři stejné části buď svisle, vodorovně nebo obojí. Cílem je umístění základních složení prvků do těchto třetin.

Na vašem zařízení objevte nastavení, abyste umožnili mřížku přes obrazovku náhledu. Objeví se čtyři řádky, dva vertikální a dva horizontální.

Podívejte se na můj výstřel nad surrealistickým sochařským parkem hluboko v australském outbacku, přes který jsem překryl mřížku, abych demonstroval horizontální i vertikální třetiny.

S mřížkou můžete přesně vidět, jak jsem složil obrázek: jednu třetinu i dvou třetinových oblohy, zatímco letadlo vlevo je na levé linii mřížky, blízko křižovatky dvou řádků.

Umístění subjektů na protínající se body přirozeně přitáhne oko diváka, protože tyto body jsou obvykle tam, kde se na obrázku nejprve zaměřujeme na první, a také to je vynikajícím výchozím bodem pro skvělou kompozici.

Dalším z mých preferovaných předmětů, které měly střílet, je západ slunce. Líbí se mi přesně to, jak jsou vždy jiné a přesně to, jak fantastické je světlo v té době.

Chcete-li získat vynikající západ slunce, můžete rychle aplikovat pokyny třetích-složit výstřel se dvěma třetinami oblohy, jakož i třetinou pozemky nebo moře. Chcete zabránit rozdělení obrázku napůl i poloviny, protože to nebude vypadat stejně dobře. Výstřel pod západ slunce v Santa Cruz to ilustruje a také má fascinující předmět v levé třetině obrázku.

3. Vedoucí řádky

Při složení fotografie chcete, aby byla co nejjednodušší pro odhlášení osobyTo zjistit předmět a zaměření obrazu.

Jednou z metod, jak toho dosáhnout, je s vedoucími liniemi – využití přírodní geografie nebo jiných funkcí, na které se publikum přirozeně podívá na první a také které povedou jejich oči k primárnímu předmětu.

Silnice jsou vynikající jako vedoucí linie, zejména v obrovských výstřelech krajiny. Když jsem cestoval na Novém Zélandu, chtěl jsem vytvořit fotografický příběh výletu na instalaci Taranaki, jednoho z mých preferovaných novozélandských túra. Na začátku túry mi samotná pěší stezka dala ideální vedoucí linii, abych ukázal cestu vpřed a přitáhl oko diváka do rámu i na horu.

Další skvělou ilustrací vedoucí linie je tento výstřel, který chodím na železničních tratích v Itálii. Je zřejmé, že je to vhodné pouze u nepoužívaných nebo poněkud zřídka využití skladeb!

Cílem tohoto obrázku byl autoportrét, který vyvolal můj život cestování. Paralelní stopy, které se zdá, že se sbližují, byly ideální pro vedení oka diváka k předmětu – já. Cítil jsem, že jsem zachytil snímky Wanderlust, které jsem se snažil najít jejich využitím.

4. popředí, střední země, stejně jako pozadí

Už jste někdy vyfotili panorama hory nebo města a pak se na to podívali později a přemýšleli jste, proč to nezvládne sdělení majestátu toho, na co jste se dívali?

To je pravděpodobné, protože vaše fotografie je dvourozměrný obrázek, stejně jako jste ztratili smysl pro měřítko, který je zřejmý, když jste přítomni, i v tuto chvíli.

Při složení výstřelu – stejně jako to platí zejména pro fotografování krajiny – věřte o různé prvky v popředí, ve středu a pozadí výstřelu.

Zde je příklad západu slunce ve Skotsku Glencoe, rychle nejsmyslanější umístění, které jsem fotografoval v roce 2015.

Použil jsem skálu v tomto zamrzlém jezeře, abych nabídl něco fascinujícího v popředí a pomohl nabídnout měřítko i rovnováhu obecného obrazu. Oko diváka je přitahováno ke skále, stejně jako pak pravděpodobně na hory i západ slunce, než zamíří do vzdálenosti údolí.

Když jste na světě, věřte tomu, co kolem vás. Pokud vidíte vzdálenou horu, kterou chcete střílet, rozhlédněte se a také zjistěte, zda můžete objevit něco fascinujícího v popředí nebo ve středu, abyste se integrovali do výstřelu. Pokud jste poblíž řeky, možná to může být kánoe. Někde jinde to může být dům. Nebo skupina ovcí. Nebo auta a kamion začínající měřítko klikaté silnice.

Pokud střílíte na městskou scénu, podívejte se na to, co se děje všude kolem vás. Pouliční prodejci, různé způsoby dopravy, jakož i značky i výkladní skříně mohou být začleněny jako popředí, aby nabízely kontext i měřítko pro vaše městské panorama nebo zajímavě tvarované budovy.

Pokud něco nemůžete objevit, buďte kreativní. Objevte někoho, kdo stojí ve vaší výstřelu, aby nabídl toto měřítko. Pokud cestujete s stativem, udělejte to, co jsem udělal v té železniční výstřelu, a také se využíváte jako předmět. Jen mějte na paměti, že nezaměňujte své publikum, stejně jako s mnoha kompozičními prvky, a také si to ujasnit, o čem je obrázek.

Přemýšlení nad obrovskými částmi pozadí obrázku a zaměření na menší prvky vám pomůže vytvořit mnohem vyváženější a příjemnější obrázky.

Další výstřel z Glencoe. Právě tady dům dodává tuto střední stupnici, zatímco řeka pracuje jak jako fascinující předmět v popředí, tak jako vedoucí linie, která vás vtáhne do fotografie.

5. Rámování

Tato kompoziční metoda není o zavěšení fotografie v rámečku; Jde o využití toho, co je kolem vás k „rámu“ předmětu, který se pokoušíte zachytit, a ilustruje publiku, o čem je výstřel, a také přitahovat oči do scény.

V tomto výstřelu mostu do středověkého města Besalú ve Španělsku jsem použil starý most a jeho odraz jako přirozený rám pro novější most.

Když jste objevili svůj předmět, rozhlédněte se kolem a zjistěte, zda existuje metoda, kterou můžete kreativně zarámovat. Mezi skvělé možnosti pro rámování patří vegetace, jako jsou větve stromů a stromy, kromě dveří i oken.

Podívejte se na tento výstřel chrámu v Ayutthaya v Thajsku, abyste viděli, co tím myslím. Chtěl jsem zachytit kouzlo této chrámové scény a přitáhnout publikum do WAT ve středu.

Rám v této situaci je mnohem větší než předmět, ale nikdy není jasné, o čem je výstřel. Jedná se o opravdu jednoduchou techniku ​​fotografií, ale možná budete potřebovat, abyste skautli nebo ustoupili zpět od vašeho předmětu, abyste objevili skvělou metodu, jak ji zarámovat. Nebojte se navíc stát pryč a využít zoom na objektivu, abyste získali požadovaný rám.

Jako další příklad, využití stromů k rámu vodopádu, zde je výstřel dolních padáků Yosemite v národním parku Yosemite.

Cítil jsem toT stromy přidaly mnohem více k výstřelu s vodopádem mezi nimi. S výstřelem byla příjemná symetrie se dvěma paralelními stromy.

Existuje mnoho mnohem více možností pro rámování. Experiment a také vidět, co funguje!

6. ohniskové body

Jedna metoda, která se ujistí, že se lidé dívají na část obrázku, na který se chcete podívat, je mít pouze část obrázku ostré i v zaměření i zbytek rozmazaný.

To je zvláště efektivní pro izolaci lidí nebo zvířat ve výstřelech – podívejte se na svatební akce nebo sportovní fotografie lidí a také přesně uvidíte, jak běžně je předmětem výstřelu jedinou věcí.

Miluji střílení událostí s kamarády i rodinou a také zjišťuji, že tato metoda funguje opravdu dobře při izolaci předmětu od davu a také ukazuje, kdo je ten obrázek.

Začněte tím, že tento dopad můžete dosáhnout režimem „Portrét“ nebo „People“ na fotoaparátu.

7. Využijte barvy

Barva je skutečně nezbytná pro fotografii, zejména přesně to, jak různé barvy dobře fungují. Například modrá funguje dobře se žlutým (slunečnice v poli), stejně jako Red funguje dobře s ekologicky přátelským (Vánoce!).

Chcete -li zjistit, které barvy dobře fungují, podívejte se na toto barevné kolo.

Obecně se barvy proti sobě navzájem doplňují. Tyto barvy nevyžadují být rovnoměrně vyvážené ve výstřelu – obvykle obrázky fungují nejlepší s malou částí jedné a vyšší část druhé.

Podívejte se na výstřel výše, z ohromujícího přístavu Nyhavn z Kodaně. Můžete vidět nejrůznější barvy, avšak zejména převládající barva je modrá obloha i voda, s červenou barvou a žlutými žlutými (žlutá je na barevném kolečku naproti modrému).

Když jste na svých cestách, dávejte pozor na kontrast i bezplatné barvy, které můžete integrovat do svých výstřelů. Spice Markets, stará evropská města, venkovské louky a staré barevné stodoly v ekologických polích jsou vynikajícím místem.

8. Vyprávění

Nezapomeňte, že když vyfotíte, máte veškeré pozadí i okolní porozumění vaší cestě ve své mysli. Když se podíváte na obrázek později, to vše se k vám vrátí.

Nikdo jiný nemá tuto výhodu. Pro ně je ten výstřel vodopádu právě to – výstřel vodopádu. Příběh pětihodinové túry tam s džunglí zamořenou pijavicí? Ztracený. Pocit, jak přesně to bylo osvěžující na pokožce, když jste se vrhli do velkého? Stejně tak pryč. Je to jen dvourozměrný obrázek na obrazovce, pravděpodobně rychle proklouznut, který bude nahrazen dalším obrázkem v proudu.

Je vaším úkolem přinést do života veškerý ztracený kontext.

Obecně se nám říká, že fotografie stojí za tisíc slov. Jako fotograf je vaším úkolem sdělit tato slova. Zjistěte, jak přesně vyprávět ten příběh s vaším obrázkem. Získejte záběry, které přitáhnou vaše zákazníky do vašich příběhů. Využijte emoce, objevujte i zmrazení okamžiků a integrujte lidský aspekt, aby vaše výstřely rezonovaly s vašimi diváky.

Vezměte tuto opici v Rio de Janeiro. Tito lidé byli s turisty opravdu drzí a snažili se od nich získat jídlo a obvykle si co nejvíce hrají. Chtěl jsem to zkusit a něco z toho zachytit, stejně jako se mi podařilo přimět tuto opici, která na mě vytáhla jazyk.

Doporučil bych náklady na čas věřit o výstřel, který se snažíte vytvořit, ve chvíli, kdy se snažíte zachytit, a také příběh, který se snažíte říct svému divákovi. Vložte se do jejich bot a představujte si, že se chystáte zkontrolovat výstřel bez jiného kontextu a pokusit se odtud vyvinout výstřel.

To je s největší pravděpodobností jedna z těžších částí fotografie, stejně jako – jako výstřel výše uvedených opic – bude pravděpodobně potřebovat nějaký čas, trpělivost a štěstí. Uděláte chyby. S výzkumnou studií i praxí však budete moci zvládnout!

***
Praxe dělá ideál – stejně jako cestovní fotografie se v tomto ohledu neliší! Mnohem více fotografií, které pořídíte, tím mnohem více objevíte přesně, jak skládat, a zachytit vynikající snímky. Při čtení některých nápadů na cestovní fotografii jistě pomůže, nezbytným je opravdu jít ven na světě a jejich metodu. Čím mnohem více praktikujete, tím rychleji to všechno skončí jako druhá příroda. Nebude se to stát přes noc, ale v průběhu času se vaše dovednosti zvýší – slibuji!

Tak na co čekáš? Dostaňte se tam a začněte fotografovat!

Laurence zahájila svou cestu v červnu 2009 poté, co opustila obchodní život a pokusila se najít úpravu scenérie. Jeho blog, nalezení vesmíru, katalogizuje své zkušenosti a je také fantastickým zdrojem pro fotografické rady! Můžete ho také objevit na Facebooku, Instagramu a Twitteru.

Cestování PhotOgraphy: Pokračujte v sérii

Více